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Anfänge |
| Bei einer Reise nach Paris bewarb sich Cézanne bei der Künstlerschule École des Beaux-Arts und wurde abgelehnt. Man sagte ihm, er habe "das Temperament eines Koloristen, er übertreibe aber". Cézanne bekam in der Folgezeit von allen Ausstellungen des Salons in Paris Absagen. An der ersten Gegenausstellung, die von den abgelehnten Künstlern des Impressionismus im Jahre 1874 organisiert wurde, konnte er ein einziges Bild verkaufen. Sein Freund Emile Zola veröffentlichte 1886 einen Roman ("LOevre"), der von einem gescheiterten Künstler handelte. Cézanne brach daraufhin die Beziehung zu Zola ab. Er sollte erst im Alter zu Ruhm und Ehre kommen. |
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L'Estaque I |
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Im
Jahre 1870 war Cézanne in das bei Marseille gelegene Fischerdorf
L'Estaque gezogen und hatte sich an der felsigen Mittelmeerlandschaft berauscht.
Das Bild "Die Schneeschmelze" wird von dunklen Farben bestimmt. Die schräge
Lage des Schneefeldes und die düsteren Pinien, die vom Mistral aufgebläht
werden, verleihen dem Bild Dramatik und etwas Bedrohliches, was wohl der
damaligen Seelenlage des Künstlers entsprach. Die einzige Wärme
geht von den rötlichen Dächern der drei Häuser in der Bildmitte
aus.
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L'Estaque II |
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| Nach
zwei Jahren kehrte Cézanne mit seiner Familie nach Paris zurück
und nahm etwas später eine Einladung von Pissaro nach Pontoise im
Tal der Oise an. Während dieser fruchtbaren Zeit erreichte Pissaro,
dass Cézanne die dunklen Farben von seiner Farbpalette verbannte.
Er gab dem Freund viele, gute Ratschläge:
"Arbeiten Sie Stück
für Stück, tragen Sie überall Farben auf in genauer Beobachtung
der Tonwerte im Verhältnis zur Umgebung. Malen Sie mit kleinen Pinselstrichen,
und versuchen Sie, ihre Wahrnehmungen sogleich festzuhalten. Das Auge darf
sich nicht auf einen bestimmten Punkt konzentrieren, sondern muss alles
aufnehmen und dabei die Reflexe der Farben auf ihre Umgebung beachten.
Arbeiten Sie nebeneinander am Himmel, am Wasser, an den Zweigen und an
der Erde, und verbessern Sie immer wieder, bis das Ganze stimmt. Bedecken
Sie schon in der ersten Sitzung die ganze Leinwand, und arbeiten Sie, bis
es nichts mehr hinzuzufügen gibt. Beobachten Sie die Luftperspektive
genau vom Vordergrund bis zum Horizont, den Widerschein des Himmels und
des Laubs.
1876 hielt sich Cézanne erneut in L'Estaque auf und malte diesmal freundlichere Bilder. Er erinnerte sich an die Ratschläge von Pissaro und vertiefte sich vor dem Malen in einen langen Akt des Schauens. Im "Meer bei L'Estaque" (1876) drängen die Dächer und Wände der Häuser mit warmen Farben (Rot und Gelb) in den Vordergrund, während die Komplementärfarbe Blau von Himmel und Meer eher "kalt" wirken und somit die Behausungen der Menschen besonders hervorheben. Cézanne schrieb in einem Brief an Pissaro: "Es ist hier wie eine Spielkarte. Rote Dächer vor dem blauen Meer... Es sind Olivenbäume und Pinien, die immer ihr Laubwerk behalten. Die Sonne ist hier so fürchterlich, dass mir scheint, als ob alle Gegenstände sich als Silhouetten abhöben, und zwar nicht nur in Schwarz und Weiß, sondern in Blau, in Rot, in Braun, in Violett" (Cézanne, 1876, in: Becks-Malorny, 1995, S. 39). |
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Stillleben |
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Im
Gegensatz zu den anderen Impressionisten war Cézanne ab 1880 nicht
mehr bereit, auf die Form zugunsten der Farbe vollständig zu verzichten.
Er malte zahlreiche Stillleben und Portraits. Die "blaue Vase" (1885-1887)
stammt aus dieser Zeit. Vase, Teller und Apfel erhalten eine genaue Modellierung
und sind fest auf dem Tisch angeordnet. Die breite Pinselführung auf
der Vase, an der Wand oder auf dem Tisch ermöglicht das Abtönen
von Lichtwerten, wodurch der Eindruck von Räumlichkeit entsteht. Licht
und Schatten erreicht der Künstler nicht mit Schwarz und Weiß,
sondern durch das Abtönen der Farben: Der Schatten auf der linken
Seite der Vase erscheint grün, der Schatten des Tellerrandes violett.
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Montagne Sainte-Victoire |
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| Ende
der Achtziger Jahre zog Cézanne wieder nach Aix. Dort entstanden
die berühmten Bilder des Berges von Sainte-Victoire, den Cézanne
in allen Variationen immer wieder malte. Die
feste Bildanordnung wird jetzt nicht mehr durch die Ränder von Gegenständen
begrenzt, sondern durch die Farben. Grenzen der Farben sind auch Grenzen
der Form. Das Licht wird allein durch die Farbe wiedergegeben. Größte
Helligkeit wird durch größte Farbintensität wiedergegeben.
Die hellen und dunklen Farbflecken fließen nicht, sondern sind ein
Ort der Ruhe.
"Die Natur ist nicht an
der Oberfläche, sie ist in der Tiefe. Die Farben sind der Ausdruck
dieser Tiefe an der Oberfläche. Sie steigen aus den Wurzeln der Welt
auf. Sie sind ihr Leben, das Leben der Ideen." (Zitat von Cézanne).
In den letzten Lebensjahren erzielten die Bilder des Künstlers zwar ansehliche Preise, doch er zog sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurück. Am 23. Oktober 1906 starb Cézanne in seiner Wohnung in Aix an einer Lungenentzündung, nachdem er beim Malen in ein Unwetter geraten war. Zuvor noch waren seine Bilder im Pariser Salon mit großem Erfolg ausgestellt worden. |
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Weitere Infos |
| Merkmale
des Impressionismus
Portrait Claude Monet Portrait Vincent van Gogh Merkmale des Expressionismus |
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Links im Internet |
| Paul
Cézanne im Web-Museum
Paul Cézanne bei Wikipedia Atelier Cézanne in Aix |
| Copyright (Text): T. Seilnacht |
